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art
Ce livre s’adresse à celles et ceux qui souhaitent dépasser les frontières disciplinaires et les cloisonnements culturels pour explorer un monde vivant, sensible et réconcilié. Écrire le territoire : dialogue entre géographie libertaire et littérature innu propose une rencontre inédite entre la géographie libertaire – celle des géographes engagés, amis de la Terre et des cultures vernaculaires – et la littérature innu contemporaine, porteuse d’une expérience poétique et incarnée de l’espace.
Ouvrage de Thierry Pardo
Ouvrage de Thierry Pardo
Le magazine bimestriel PhantasIA diffusé sur arte.tv et YouTube se propose d’aborder le potentiel créatif des modèles d’apprentissage automatique profond pour mieux en saisir les enjeux esthétiques, politiques et philosophiques.
À l’ère de l’Anthropocène, marquée par l’impact destructeur des activités humaines sur
la planète, cet article propose de repenser notre rapport au vivant à partir du concept
d’« écorésonance ». En s’appuyant sur la théorie de la résonance de Hartmut Rosa,
l’article montre que la relation au monde ne peut se réduire à une logique
d’appropriation ou de maîtrise, mais doit être comprise comme une dynamique de
réponse mutuelle, sensorielle et transformative. Cette perspective est enrichie par la
philosophie du care de Luigina Mortari, qui introduit une dimension éthique fondée sur
la responsabilité à l’égard de la vie, et par la pensée d’Arturo Escobar, dont le concept
de plurivers ouvre à une pluralité d’ontologies relationnelles.
Dans ce cadre théorique, la poésie de Franco Arminio est analysée comme une mise en
œuvre sensible de l’écorésonance. À travers une célébration des paysages ruraux, des
saisons, des gestes vernaculaires et des communautés fragiles, Arminio propose une
écopoétique du care qui valorise l’attention, la mémoire et la cohabitation avec le
vivant. Son écriture, loin d’une simple nostalgie rurale, constitue un geste ontologique
et politique : elle fait exister un monde situé face aux abstractions de la modernité et
aux logiques de croissance. L’article montre ainsi que l’écorésonance ne relève pas
seulement d’une expérience esthétique, mais d’un engagement éthique et politique
visant à réinventer des formes habitables de coexistence.
la planète, cet article propose de repenser notre rapport au vivant à partir du concept
d’« écorésonance ». En s’appuyant sur la théorie de la résonance de Hartmut Rosa,
l’article montre que la relation au monde ne peut se réduire à une logique
d’appropriation ou de maîtrise, mais doit être comprise comme une dynamique de
réponse mutuelle, sensorielle et transformative. Cette perspective est enrichie par la
philosophie du care de Luigina Mortari, qui introduit une dimension éthique fondée sur
la responsabilité à l’égard de la vie, et par la pensée d’Arturo Escobar, dont le concept
de plurivers ouvre à une pluralité d’ontologies relationnelles.
Dans ce cadre théorique, la poésie de Franco Arminio est analysée comme une mise en
œuvre sensible de l’écorésonance. À travers une célébration des paysages ruraux, des
saisons, des gestes vernaculaires et des communautés fragiles, Arminio propose une
écopoétique du care qui valorise l’attention, la mémoire et la cohabitation avec le
vivant. Son écriture, loin d’une simple nostalgie rurale, constitue un geste ontologique
et politique : elle fait exister un monde situé face aux abstractions de la modernité et
aux logiques de croissance. L’article montre ainsi que l’écorésonance ne relève pas
seulement d’une expérience esthétique, mais d’un engagement éthique et politique
visant à réinventer des formes habitables de coexistence.
Survie du vivant (2022-2026) est une conférence-performance du Théâtre Le Clou durant laquelle une biologiste de formation, accompagnée d’un acteur, explore et célèbre la richesse de l’interdépendance du vivant en plaçant la nature au centre de son regard. Ni tout à fait pièce de théâtre ni tout à fait conférence scientifique, cet objet théâtral inusité est le résultat d’une rencontre entre ces deux formes.
L’élaboration de cette conférence scientifique théâtralisée a constitué un long chantier collaboratif orchestré par le metteur en scène Benoît Vermeulen. C’est principalement la démarche de celui-ci qui sera exposée dans ce document, témoignage subjectif de son parcours créatif et réflexif
L’élaboration de cette conférence scientifique théâtralisée a constitué un long chantier collaboratif orchestré par le metteur en scène Benoît Vermeulen. C’est principalement la démarche de celui-ci qui sera exposée dans ce document, témoignage subjectif de son parcours créatif et réflexif
Le monde agricole contemporain fait l’objet d’une floraison de créations, de conversations et de controverses. La rencontre « Agropoétiques » entend participer à celles que soulèvent la transmission et la transformation des pratiques, des paysages et des appartenances agricoles, entre ruptures historiques et crises écologiques. Soutenue par l’EHESS, le CRAL et l’université de Yale, elle réunit les poètes Juliette Rousseau, Aurélie Olivier et Daniel Morvan, le paysagiste-chercheur Alexis Pernet, l’écrivaine-chercheuse Marielle Macé, et le formateur en gestes de génie végétal Franck Viel. Il s’agira pour chacun·e de réfléchir à partir des pratiques, des projets et des paysages particuliers situés au cœur de ses recherches. Cette conversation sera l’occasion de faire la part belle à la vie des corps, des mots et des terres, ainsi qu’aux mémoires intimes et collectives que celles-ci mettent en jeu.
L’analyse de la littérature met en lumière les fondements neurobiologiques et
psychologiques des émotions, l’importance de leur régulation et le rôle de la neuroplasticité, que peuvent renforcer la méditation, le contact avec la nature ou les expériences sensorielles.
L’art, notamment lorsqu’il mobilise des stimuli visuels, auditifs et multisensoriels, apparaît
comme un levier central de transformation, surtout à travers des projets ancrés dans le
territoire qui nourrissent la connexion au vivant et la résonance émotionnelle.
psychologiques des émotions, l’importance de leur régulation et le rôle de la neuroplasticité, que peuvent renforcer la méditation, le contact avec la nature ou les expériences sensorielles.
L’art, notamment lorsqu’il mobilise des stimuli visuels, auditifs et multisensoriels, apparaît
comme un levier central de transformation, surtout à travers des projets ancrés dans le
territoire qui nourrissent la connexion au vivant et la résonance émotionnelle.
Actes des journées d'études organisées à Sorbonne Université en juin 2023 et à l’Université de Rouen Normandie en septembre 2024, publiés par Thomas Augais, Irène Gayraud et Thierry Roger.
Au sommaire, (parmi d'autres universitaires), Michel Collot, Anne Gourio, Bronwyn Louw, Marielle Macé, Patrick Suter ...
Au sommaire, (parmi d'autres universitaires), Michel Collot, Anne Gourio, Bronwyn Louw, Marielle Macé, Patrick Suter ...
Cet article présente une démarche pédagogique intégrant le théâtre pour préparer les futurs ingénieurs agronomes à la complexité des enjeux sociétaux liés à l’élevage. Proposé à l’Institut Agro, ce parcours permet, par des exercices collectifs, de créer et représenter un procès fictif sur ce thème. L’approche développe des compétences transversales comme l’argumentation, la gestion des émotions et l’esprit critique. Une typologie des profils étudiants révèle une diversité des vécus. Les résultats montrent que la pratique théâtrale favorise l’émancipation individuelle et collective, tout en développant des compétences essentielles pour faire face aux controverses sociétales et professionnelles.
Le projet « Sensitroph » a visé les dialectiques entre humains et non-humains qui prennent place en baie de Seine, à travers un dispositif méthodologique comprenant notamment l’enquête en sciences sociales, la modélisation socio-écosystémique et la recherche-création.
Comment le théâtre peut-il répondre politiquement à la crise climatique ? Cet ouvrage présente diverses réponses et réfléchit sur des impacts possibles du théâtre.
L’ouvrage réfléchit sur diverses réponses théâtrales : engagements pratiques, fondés sur la responsabilité sociétale des établissements et des compagnies ; nouveaux langages et stratégies esthétiques pour promouvoir une imagination politique et interpeler les spectateurs citoyens ; réflexions sur les effets potentiels des théâtralités développées jusqu’au début des années 2020. Les théâtres contemporains cherchent à bouleverser l’appréhension de la réalité et de l’action, à promouvoir l’écologisation de la culture, ce qui remet aussi en jeu l’acception de l’art théâtral lui-même.
L’ouvrage réfléchit sur diverses réponses théâtrales : engagements pratiques, fondés sur la responsabilité sociétale des établissements et des compagnies ; nouveaux langages et stratégies esthétiques pour promouvoir une imagination politique et interpeler les spectateurs citoyens ; réflexions sur les effets potentiels des théâtralités développées jusqu’au début des années 2020. Les théâtres contemporains cherchent à bouleverser l’appréhension de la réalité et de l’action, à promouvoir l’écologisation de la culture, ce qui remet aussi en jeu l’acception de l’art théâtral lui-même.
"Comment créer un espace de coopération et d’apprentissages entre les adultes et les jeunes permettant à la fois l’expression, la compréhension et la reconnaissance mutuelle, qui puisse faire sens avec les attendus du diplôme professionnel délivré dans le parcours SAPAT ?"
"Pour ce sixième colloque inter-RT, le Réseau thématique 14 (Sociologie des arts et de la culture) s’associe au Réseau thématique 38 (Sociologie de l’environnement et des risques) de l’Association française de sociologie (AFS) afin d’interroger les contours et frontières de la transition écologique et sociale dans les mondes de l’art et de la culture. Cet événement interrogera les continuités et transformations des pratiques culturelles et artistiques, amateures et professionnelles, à l’œuvre tant au niveau individuel qu’institutionnel. "
"Quand des auteurs de théâtre mettent l’éducation en pièce on comprend mieux ce qu’il s’y joue ! Dans ce numéro d'Etre et savoir il est question de deux pièces absolument formidables qui racontent l’école d’aujourd’hui avec une grande force et incitent à réfléchir collectivement. Deux pièces précises, émouvantes et parfois drôles qui font beaucoup réagir le public, mais qui présentent peu de similitudes sur le plan théâtral."
Usbek & Rica - Danse et activisme : « L’art répond à des utopies, pas nécessairement à une utilité »
"Où se situe le rôle de la danse dans les transformations sociales de nos sociétés ? C’est l’une des questions abordées au cours de la rencontre organisée par Chaillot-Théâtre national de la Danse autour de la thématique « Danse et activisme », le 23 janvier dernier."